发布日期：2024-06-19 12:06    点击次数：149

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讲文字，初讲不错说“：线者为笔，染者为墨”，易懂易脱手。进而应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，古东谈主称之为“墨猪”，它有肉无骨；用笔无墨是行笔间艰辛墨色浓淡干湿的变化。其实“笔”与“墨”分不开，是以叫“文字”，它是一种阐扬清秀的妙技经由。如同地球公转和自转：为阐扬意象造形的好意思作事，是“公转”；它也有好意思的自我阐扬，是“自转”。文字离开了这个真谛，那就是“耍文字”，那不是“文字”，更不是写意画。

学习国画其实说难也不难，要道要得法，在这种前提下，勉力繁忙才能见到见效，不然主义搞错了就会越走越歪。在学习国画时，当先要记着三个字：读、品、临。读就是抚玩和分析，从作品的主题立意到构图，气韵，从造型性情到文字变化，从色调的行使到虚实关系等等。“品”就是脱开技法的层面，试吃作品要抒发的情。“临”就是对照范画模效，也叫摹仿。摹仿的方式好多，对构图声势好的不错进行“整临”如果画面局部精彩，也不错“节临”，一切因需要而定。每次临完之后一定要对照原作反复比较，勉力寻找差距，不休提倡新的更高的条款。

王雪涛：花鸟画的六简陋领

如何画画?何如画好?是好多东谈主关爱的。有些东谈主来看我作画，用心临写，以至将如何画花，如何画鸟等等，记成文字，视为定法。这是否能画好画呢?技法不是一成不变的，如何画?要惩处;如何画好?更要刻意探究。利用这一契机谈极少体会。

——王雪涛

一、基本功的锻练要塌实

花鸟画是以刻画花草、禽鸟来阐扬当然界的生命力，体现风起云涌的不悦，从而给东谈主以健康的艺术感染。它刻画的对象是大当然，因此培养对当然界的生命力，窥伺不雅察力的激烈是主要的。不少前东谈主亦然这么作念的。传奇一位画家，为了体验草虫的形态，鄙俚趴在草丛中不雅察，以至露珠打湿了穿着，可见不雅察之认真。我小时活命在农村，对当然界中的一情一景相配偏好，幼时养成的不雅察和写生风尚，对我一直影响很大。要认真地了解物象的结构、性情、习性和活命规矩，画时才能作念到心手相应。终点应当提到的是，有些东谈主对所谓“写意花鸟画”有一定的曲解，以为“写意”者，无须求其形似，只图熟谙文字，这是把对执行的不雅察、索要、综合与无须接洽对象的活命习性和结构性情同等看待，其罢休就是把生动、千般、变化丰富的大当然，不是画得千人一面，就是刻鹄类鹜。有些画出自不属目不雅察东谈主的手笔，是一眼不错看出的，这是画不好画的。花鸟画的源流是生动的大当然，而不是他东谈主的文字，索要与综合也要源于对当然的不雅察，因此对当然界的不雅察是窥伺心眼的基本功。

不属目对物写生，主理不住对象形骸的特征，就失去了艺术再现的才调。写生不是画虫鸟标本，不但要能准确刻画形象，并且终点要强调综合才和谐捕捉对象转眼的动态，我对我方的速写老是以这么来条款。手眼的敏捷是速写要惩处的问题，画面的生动，离不开速写的锻练。

二、默写比速写更伏击

我讲的默写，骨子是默记，凭眼睛看，用脑子记。速写再快，也常局限于一时一物，而认真不雅察后，印在脑子里的形象，则更为完整、生动，待到行使时当然发于笔端。我的安分王梦白是近代画家中相配属目写生的，其主要方法是默写。他心爱看描写动物的影片，有一次沿途看电影，见到山公结成一串下来喝水，他很慷慨，不休捏我的手，让我属目不雅察。他的山公画得很好，抓得住神志，有活命脑怒。今天的好意思术发展，已远非往时的任何时间所能比较，不少后生绘画者获得过造型才调以及色调、速写等方面的锻练;如果把速写的技艺与默写、默记逢迎起来，对于对象的特征和活命环境的掌持就会更真切一步。默写的才调晋升了，也有助于速写时捕捉对象的转眼动态。默写的平允很大，也更难。

摹仿是伏击的，早在六朝时，谢赫就将其列为“六法”之一而获得醉心。但写意画的摹仿却为不少后生一又友所残忍。他们学画，也并非全然不临，但醉心的多为画法问题，却未认真接洽作品的精神志质。摹仿主如果要剖释画理，既可赤诚于原作，也可改换它的症结。林良的《双雁》，用笔洗练，章法实足而完整，对之令东谈主感到增一分、减一笔都是不适合的。我在摹仿时，自关系词然地条款以勉力忠于原作的画法去体会画家的用心。违反的例子，如王一清的《双鹰》，也画得很好，仅仅两个鹰的头，分向两侧而散播了画面，当我临画时，笔笔对临，但却把一个鹰的头部扭转过来，这么改换看来可使画面更为蚁合。摹仿要惩处的问题必须明确，收货也就更多。

三、文字技艺要因其当然

文字是为阐扬对象作事的，要当然形成。明朝东谈主讲文字，讲用中锋的多，但自后果，正如黄宾虹所说，比较孤秃，行笔片刻，显得太干涩。画画时，什么笔锋都可通用，只消较好的阐扬对象即可，日久天长，我方的文字格调也就会当然形成;切记在画画的运转阶段就一味追求文字，而收缩对当然对象的生动阐扬。文字掌持的难易措施是笔、墨、水。其实，水分淋漓的画法是较易阐扬的，而干枯见笔处才确切需邀功力。文字阐扬，对绘画境界有很大影响。徐渭的画有好的一面，但也并不相配精练。他善于以胶调墨作画，如《河蟹图》，任伯年也用这种方法。用胶的方法比掌持水容易，后果比较津润，症结是墨色单调。以王梦白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，则前者是形神兼备，极少砥砺气莫得，达到出神入化的境地，可见文字阐扬的伏击。

四、探究中国画色调行使的性情

不大了解的东谈主常以为中国画文字可取，而色调则不谨慎，其实不居然。中国画的色调是有传统、有性情的。数千年前的彩陶艺术，于今能给东谈主以好意思的感受，不仅因为图案和器形的完满逢迎，也因为画图敞开线条的黑红色与陶器烧制后的名义色调相协作，形成了色调、图案与器形的吞并。自后，从战国、秦汉的漆器，汉代的壁画不错看出，好意思术创作中色调的民族性情照旧形成。谢赫回归的“随类赋彩”讲解千余年前色调问题照旧晋升到表面问题而加以醉心了。

不彊调特定时辰和环境下的视觉感受，聘请高度综合的艺术加工方法来阐扬，是中国绘画色调行使的性情。阐扬的方法，一是墨与色相逢迎，或以墨代色;一是阐扬对象固有色为主。墨画是色调阐扬上的简易综合，所谓墨分五色，行使得好，好多时候不错起到使用色调也够不上的艺术后果。不少短长相片的阐扬力很强，不错使神志准确的色调相片小巫见大巫。也莫得东谈主合计卓别林的影片因为无声而成为遗憾。在这里，短长与无声成为艺术感染力的妙技。以墨来综合当然界的色调，就是中国画色调阐扬一大性情。雷同，墨与色逢迎使用，常常也不错获得丰富的阐扬力和更好地阐扬特定的情怀。以色助墨、以墨显色，一向为东谈主所醉心。

都白石以浓墨画白菜，操纵比肩两个带有黑蒂的深红小辣椒，色调嗅觉相配较着。他画的短长蜡台，插上红色烛炬有着雷同的后果。红黑二色产生的艺术感染力，古代东谈主就很熟悉，如中国的漆器、希腊的瓶画。它有较着的对比，而又隆重实足。我我方也有一些感受。牡丹是东谈主所喜爱的一个花草品种，唐代东谈主赏牡丹成了长安、洛阳的一大风俗。历来文东谈主、画工以此为题写诗作画的好多。关系词封建文东谈主是把它行为华贵标识来刻画的，本日东谈主民对它的爱好、感受全然不同。我曾试以墨色描写枝桠，映衬红色花头，突破了红花一定要绿叶来扶的花式，除却了素丽华贵之气。用色虽然减少，但举座后果隆起而隆重;行使得好，色调嗅觉巧合是单调的，同期也更能在枝桠上说明文字后果。

中国画的色调阐扬与泰西画全然不同，虽说谁都了解中国画以阐扬对象固有色为主，问题就在于如何奥密利用当然对象的固有色来丰富画面。泰西画中回归的色调规矩对了解这极少是有匡助的。白色的玉簪上落上一个瓢虫，活跃了过于高雅的色调，对比之下也更增添了花的剔透。生就有着两种神志的螳螂，在一幅画上为赭黄色可能更谐调;另一幅中，画成石绿色，则在对比之下可能更隆起。色调的奥密行使不错为画面增添音乐感和韵律。我画过一幅“鸢尾”，其上补什么飞虫，颇费不少脑筋，主要从色调上研究，添加了蜡蝽才觉比较欢快。整幅画是所谓偏冷一些的温色调，比较明快、高雅，同期又不外分地使用了对比，变成吞并而悦指标后果。举座色调是由画在泥金底上的草绿和青紫的花形成的，而花头与飞虫的红翅变成对比。同期青紫、灰红、黄绿三种色调又能协行为一体，色调嗅觉就丰富些。借助番邦的色调陶冶，用来丰富以阐扬固有色为主的传统技法，我看很值得钻研。

五、引东谈主生情的境界创造

从总的方面讲，中国绘画传统是注意写意的，如同京剧艺术一样。不拘于机械的再现对象，更要主理对象的精神志质，着意于创造境界以感染不雅者。清末广东居窠、居廉的草虫有写生功夫，但穷乏内在的精神，形同标本，也就失却了感东谈主的境界。

中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要多情性才能打动东谈主心。要画得引东谈主生情，善于体现当然界中不大为东谈主属目，或者是可能会发生的一种机趣，从而给东谈主一种出东谈主料想的感受和回味假想的余步。雏鸡争食是生物的当然阵势，而在都白石笔下的“他日相呼”则倾注着东谈主类的情怀，和使东谈主逸想无限的境界。一只咬破了草笼爬于其外的纺织娘，有时不是比藏在瓜藤中的更多一番情性吗?

夸张的手法在花鸟画中使用最多。鸟类由于眼睛的视角浩繁和身形的活泼，一般眼球的动弹是很少的。但八大山东谈主的鸟，眼睛是会讲话的，这在他活命的时间，或可说是代他我方在讲话吧。我画过的许多鸟，眼眶常常大于真实，眼球也随视野而动弹，在与前者不同的境界中，则体现了生机，在情怀上具有了一种拟东谈主的滋味。有些东谈主很醉心夸张，但却作念得过分，看上去不欢快，这在于莫得了解到，夸张是要把柄境界创作启程，仍是借助于形态而逼确切，夸张与漫画不可等同。

刻意阐扬当然界的生机盎然，抓取活命中的转眼来阐扬动势，是境界创作的伏击身分。飞鸟诚然有着千姿百态，但欲飞将落的转眼，可能会使东谈主预料一种闻声索侣或觅食才归的意趣。寓动于静则是含蓄阐扬动势的另一种方式。踞伏草中的雏鸡动态很小，但在空灵数笔的脖颈上和滚动有劲糜费弹性的背部弧线上，赋存效用量，不难使东谈主假想，在它活泼的躯体上可能预示着的动势。总之，感东谈主的境界是要作家倾注情谊去探索的。

六、章法布局归于立意

布局结构决定整幅作品的基本时势。古东谈主强调意在笔先，立意就是总纲，其基本念念想就是用什么去打动东谈主心。立意实足方可气脉一贯，即使濒临小幅纸，也要站着画才能纵不雅全局。由于中国画用具纸张和创作上的性情，不可条款有各式推敲而成的草图。在野心构图时，有我方的私有之处。我首次见到有东谈主用剪贴的倡导设计构图时，真使我讶异不已，谈何境界呢?花鸟画条款画前有腹稿，但它只可细则草率容颜，伏击的在于落笔后能见风驶舵。石涛讲“一画”，在画法上，这运转的“一画”决定风貌，笔笔相随，才能贯穿一气，这或可称之为“始于一”。这么的画气脉敞开、结构完整。不可不顾落笔后的骨子情况而宝石原有的构图设计，致使使画面混乱，这是“中国画”不同于西画的伏击性情之一。

中国绘画注意线条，构图中以线型的安排为主，草率可有主、辅、破线三种类型。干线是细则型式的主导，辅线加强干线的声势，而破线一方面冲突单调的布局，同期又以对比的方式再次隆起干线。草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀，身形短小的一只蝉，有时不错视为 一块必要的墨色;而素性敏捷的螳螂，在构图中常常是行为有折曲的线型来对待的，连那长长的触须，是低是扬，也要安排适合，属目的东谈主反复推敲是不难和谐的，至于疏密、离合、动静、虚实等等，只起丰富主体后果作用。金农的梅花有功力，但过于散逸一派，章法上是失败的。规矩要属目回归，但不可为法使。只需刻意于画的中心，古东谈主称之为气的结点，笔笔都要研究这个中心，章法当然奇拔。

王雪涛

1980年春记于都门

刘绍勇，号少墉，1945年生于北京，1964年毕业于中央好意思术学院附中，1987年毕业于北京师范学院中国书道艺术专科。现为北京好意思术家协会会员，北京字画接洽会副会长，北京市西城政协字画接洽会常务副会长、中国字画函授大学锻练。

作画谨慎用笔，还须注意用墨，清代画家王原祁说：“用笔用墨，相为内外。”有墨无笔，穷乏筋料；有笔无墨，穷乏血肉。

对于墨色变化，有“五墨六彩”之说，五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，行使它的组成搭配，使面面形成节拍和旋律。六彩是指黑、白、浓、淡、干、湿，是画顶用墨变化的要素，使墨具有丰富色调的阐扬力。

墨法就是用墨的技法，墨法离不热水法，它获胜关系到用墨的后果，是以这里将水法归入墨法之中。

—— 蘸墨法

即调墨的方法，一般条款，笔头上的墨不可均匀，要有浓、淡、干、湿，这就要接洽蘸墨的具体方法。

笔端蘸墨：蘸水后，笔前端蘸墨，在调色盘上按一按，使墨色从笔端至笔根，由深渐渐变浅。岂论是正锋顺用，照旧侧锋用，都会出现浓淡变化。

笔腹蘸墨：蘸水后，笔腹蘸墨，然后在调色盘上按一按，使墨色从笔腹至笔端，由深至浅渐渐过渡。正锋顺用和侧锋侧用的玄色后果，与笔端蘸墨的墨色变化巧合违反。这两种蘸墨是极为常见的方法。

笔侧蘸墨：先蘸淡墨并将笔头轻轻压扁，然后用一侧或两侧蘸浓墨，画出的线条是一边深一边浅，或双方深中间浅。常用一侧蘸墨的方法画枝干、藤蔓，用两侧蘸的方法画竹竿等。

蘸水：蘸浓墨后，笔端蘸水，墨被水冲向笔腹，使笔锋至笔腹由浅渐深。不错连气儿用蘸水法作画。笔端蘸水和笔腹蘸墨都是笔端浅笔腹浓，然则，笔端蘸水画出的形象更显得光芒透明。常用这种方法画叶子、葡萄、兰花和花瓣、小鸡、小鸟等。

滴水：方法很活泼，先蘸浓墨，需要笔的哪一部分汪些，就用别一支笔蘸净水点在哪一部位上，可屡次滴水。不错滴水在笔根、笔腹一侧、笔腹两侧，使水墨和谐，滴水后笔中水分较大，画出的轮廓较吞吐。

—— 用墨法

用墨法是指在纸上行使墨的技法，包括用水的方法，与蘸墨法不同的是在纸上“作著述”。用墨法有破墨、积墨、泼墨、焦墨、冲墨、水渍、渗墨等。

破墨：通过墨与墨的冲撞、渗化，使蓝本的墨迹产生新的变化。具体方法有以浓破淡、以淡破浓、以干破湿、以湿破干。

积墨：鄙俚由淡墨到浓墨，以不同的墨色笔触交错、层层积上去。先用淡墨画，干后或九成干，再往上皴点第二层墨。一遍一遍积上去，直到欢快。不可平涂，要见笔。

泼墨：将调好的墨泼在纸上，把柄泼成的时势，加以进一步的构想，见风驶舵，趁势点写而成。这种墨法不拘泥于末节，适合阐扬形骸较大，不错活泼应对一些的形象。

焦墨：焦墨水分很少，浓黑发亮，作画易出飞白，能产生一种特等后果。这种用墨方法，不是靠墨色浓淡变化来阐扬，而是通过线条的粗细、轻重、虚实，来阐扬花鸟形象和空间档次的。

冲墨：先用浓墨画，未干时用净水在墨上点或或将水点在浓墨上，被水冲开的部位，墨色就浅了许多，一部分墨随水洇出，产生了一些特等的花纹后果，增多墨色变化的真谛。冲墨不错一遍不错以数遍。

水渍：落墨后水渗出墨外，再接第二笔，第一次落墨渗出的水，将第二次落的墨摒除开，两笔之间留出水迹。渗出的水迹越宽，水渍后果越彰着。常用此法画花冠、禽鸟羽毛等，用墨时要一笔笔画上去，不可反复涂抹。

渗墨：饱蘸水和墨，落墨后使劲重按，然后反复在原地提按，使墨随水渗化出去，提次第数越多，重如期间越长，渗化的墨迹越宽，渗化的外轮廓变化丰富，结识而不拘泥。

墨染：墨中水分较大，一笔接一笔地涂上去，不错平涂也不错分出浅深，墨色和谐滋补。墨染主要为阐扬物象的阴阳、荆棘，加强短长对比，以隆起花鸟形象的立体感、质感或档次感。要想墨染得均匀，可先用水将纸喷湿或刷湿，然后用调匀的墨平涂，这么会不见笔触。

以上是写意花鸟画中常用的墨法，必须在绘画延迟中加深剖释和牢固掌持。另外，笔法与墨法是吞并的而不是孤单的，笔中有墨，墨中有笔，唯有文字配合一致，互相生发，才能达到盼愿的后果。

若何画小鸡、麻雀

画法延迟是对入门者

最佳最快的一种窥伺方法，

举例画好小鸡

咱们望望小鸡和麻雀对比，用笔是一样的，咱们再望望麻雀与小燕子的对比

一、小鸡的画法 小鸡是从蛋中孵化出来的，小鸡是大椭圆形套小椭圆形，躯干两侧是傍边八字形小翅爪有四趾前三后一

具体画法花式 用大白云笔中等墨色，笔尖略 调浓墨，画头，双翅和臀。终末 用朱砂点鸡冠（望望小鸡的动态规矩）

二、若何画麻雀（小鸡延迟麻雀）画麻雀与小鸡用笔一样，不同的是遨游和色调的变化。

当先用大白云笔调赭石笔尖点淡墨画头，然后画背和双翅，前实后虚，接下来再加墨画飞翅和尾羽，终末用淡墨画胸，腹，用浓墨点背斑，嘴眼，腮斑爪子（如图）

三、 若何画小燕子（麻雀延迟燕子）把柄麻雀的笔法延迟和谐燕子的画法。当先用大白云笔调中墨，笔尖点浓墨画头。然后紧接着两笔画背，属目虚实，一气呵成。接下来以方笔侧锋画近端翅，趁势画剪刀尾终末用淡墨勾胸腹，用淡朱砂画腮红，（属目要等墨色少干再点腮红）

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